Layers

I denne uka har vi jobba litt med layers på photoshop. Det var veldig gøy når man fikk det til, fordi bildene blir veldig mye mer spennende når to bilder er satt sammen på den måten. Her er to bilder jeg lagde med layers:

 Før:

 Etter: 

Dette var det første bildet jeg lagde. Jeg hadde egentlig ingen spesielle tanker når jeg lagde dette, det var bare noe jeg lagde for å lære meg hvordan jeg skulle sette sammen to bilder ved bruk av layers på photoshop.

Før:

Etter:

Når jeg hadde skjønt hvordan jeg satte sammen to bilder, var jeg mer bevisst på hvilke bilder jeg skulle sette sammen. Her er to bilder jeg tok under oppgaven "street photography" som jeg satte sammen. Det ene bildet av profilen til Margrete er i grunnen et ganske kjedelig bilde som jeg tok helt spontant. Når jeg satte det sammen med kirka, synes jeg det ble ganske mye mer spennende og det ble mer liv i bildet. Bildet er på en måte en liten beskrivelse av Arendal by. 

Før:

Etter:

Med dette bildet tenkte jeg egentlig at jeg skulle vise en illusjon om at Ane smiler på utsiden, men at hun kan være lei seg på innsiden. Derfor lagde jeg en liten skygge av Ane i bakgrunnen, for å vise hvordan hun "egentlig" føler. Jeg synes det var veldig vanskelig å redigere bildet slik jeg ville, og det ser jo ikke realistisk ut i det hele tatt, men dette er resultatet jeg ble ferdig med. Dette lagde jeg egentlig bare for moro skyld.

Før:

Etter:

Her er et layers-bilde jeg lagde i trykk og foto timen 29. mars. Her er jenta skjult bak gardinene samtidig som at hun har et alvorlig uttrykk. Med dette bildet ønsket jeg å vise en dyster sinnstemning, men samtidig så ser man lyset skinner gjennom gardinene, noe som kan tolkes som at det "lyst på den andre siden". 

Jeg skal legge ut flere bilder senere, både flere utkast av det siste bildet, og flere jeg lager :-)

Portrettbilder

Vi har i det siste jobbet med en hjemmeoppgave der vi skulle ta to ulike portrettbilder av en person vi kjenner godt. Et av bildene skulle være nært, spontant og naturlig, og et portrettbilde skulle være i dramatisk belysning. 

Nært, spontant og naturlig

 Kamera: Samsung ES75

ISO: 80

Eksponeringstid: 1/45 sek

Blenderåpning: f/3,5

Dette er bilde av venninna mi, Ane. Meningen er at hun skal være helt naturlig og ikke vise et spesielt ansiktsuttrykk. Jeg har redigert bildet i Photoshop, der jeg har gjort det om til sort/hvitt og redigert sterke kontraster i bildet. 

Portrettbilde med dramatisk belysning
Disse bildene har jeg tatt av lillesøstera mi. Ettersom hun er i den alderen der hun hele tiden har humørsvingninger ønsket jeg å vise en dårlig sinnstemning med bildene mine, ved at ansiktet er mørkt og alvorlig. Det er kun én lampe ved siden av henne, noe som gjør bildet veldig mørkt på henne, men lyst bak henne. Personen i bildet blir da fremhevet. 

 Kamera: Samsung ES75

ISO: 640

Eksponeringstid: 1/15 sek

Blenderåpning: f/3,5

 Kamera: Samsung ES75

ISO: 800

Eksponeringstid: 1/15 sek

Blenderåpning: f/3,5

Jeg har også satt sammen de to bildene av lillesøstera mi i en bildeserie. Bildene hører egentlig sammen og er veldig like, og jeg tenkte derfor det hadde blitt bedre å sette sammen bildene. Bildet fikk også et annet uttrykk. Jeg redigerte kontrastene litt mer også, sånn at ansiktet ble mørkere og bildet ble mer spennende.

Jeg synes oppgaven har vært veldig gøy å jobbe med, men det er alltid vanskelig å finne noen som vil stå modell for slike bilder. Bildene blir kanskje ikke helt slik du tenker i hodet ditt når alt avhenger av den personen som blir tatt bilde av. Men jeg har lært å være mer bevisst på lys, når det kommer til portrettbilder og har veldig lyst til å gjøre noe lignende igjen :-)

Bokomslag

Nå har vi laget bokomslag ut av trykkene våre. Jeg valgte å bruke et av trykkene jeg lagde med koldnål.

Prosessen

Vi startet prosessen med å ta bilde av trykkene våre. Deretter valgte vi et eller flere av trykkene vi ville bruke på bokomslaget. Jeg valgte å bruke det trykket jeg hadde trykket i sort, for det var det som var lettest å bearbeide. Når jeg hadde valgt bilde, redigerte jeg det i Photoshop, klippet vekk det som var unødvendig å ha med og endret på kontraster og curves. Etter det brukte vi InDesign til å lage selve omslaget.

Jeg valgte å gå for en lys grå bakgrunnsfarge, og litt mørkere grå farge på baksiden og der hvor navnet på "forfatteren" står. På begge bokomslagene jeg lagde brukte jeg Times New Roman som skrifttype, fordi den er veldig nøytral og enkel. 

Dette er det første bokomslaget jeg lagde. Her har jeg plassert tittelen på boka rett, men har "falling down" skrått nedover mot bildet. Dette er fordi man skal få en illusjon om at noe faller ned. Synes bokomslaget ble helt greit, og ble fornøyd selv om det kanskje var litt enkelt. Men dette er egentlig bare et omslag jeg lagde for gøy.

Dette er det andre bokomslaget jeg lagde. Her har jeg fjernet teksten "falling down" som er skrått over boka. Jeg ble også fornøyd med dette utkastet fordi uttrykket ble slik jeg tenkte - nemlig at boka skal være dramatisk. Bokomslag pleier stort sett å være veldig enkle, men de skal likevel gi et godt blikkfang. Det føler jeg at jeg fikk til med dette omslaget. Det er sterke kontraster på forsiden med den sorte brua og den ser egentlig ut som et ekte bokomslag, synes jeg. 

I timen på tirsdag, lagde jeg noen nye bokomslag der jeg forandret på fargen på overskriften. Her er de ulike jeg har laget:

Jeg synes ikke de bokomslagene med fargeoverskrifter ga det samme uttrykket som det med sort overskrift. Det virka helt feil, fordi boka skal være dramatisk, og ikke med livlige farger. 

Jeg synes denne oppgaven har vært ganske gøy å jobbe med. Jeg hadde ikke så mange ideer til hva jeg kunne gjøre fra starten av, både fordi jeg ikke er så flink til å redigere på InDesign, men det gikk helt greit når jeg kom i gang. Det var gøy å kunne jobbe med en sånn oppgave, for den var litt annerledes fra alt det andre vi har jobba med. 

Koldnål

De siste to ukene har vi arbeidet med koldnål.

Hva er dyptrykk/koldnål?

Koldnål eller dyptrykk er en trykketeknikk der man skjærer ut motivet man ønsker å trykke. Det er altså motsatt fra hva linotrykk er (der man skjærer ut det man ikke trykker). Platen vi skjærte ut på kalles en 2mm polymyr plastplate, og vi trykket på Hanemüle 150g büttepapir som var fuktet.

Min prosess: 

1. Finne bilde og skjære i plata

Jeg valgte å bruke dette bildet av Tower Bridge, som jeg tok da jeg var i London.

 Da vi hadde valgt bilde, skulle vi først tegne av bildet på den ene siden av polymyrplata, og deretter skjære inn motivet. 

2. Ta trykksverte på plata

 Da vi var ferdig med å skjære motivet i plata, tok vi trykksverte i forskjellige farger på den. Vi brukte tøystykker til å gni trykksverten godt inn i hullene, noe som er viktig for at trykket skal bli bra. Etter vi tok på trykksverte, måtte vi tørke en god del av, for at det ikke skulle bli for mye trykksverte på bildet. 

 3. Trykke bildet

 Etter vi hadde gjort plata klar, trykket vi bildet. Vi brukte fukta Hanemüle 150g büttepapir til trykkene, noe som er nødvendig for at trykket skal komme på papiret. 

Resultat: 

 Disse to er de første bildene jeg trykka. Jeg likte det første best, fordi det var akkurat passe mye trykksverte på det, og fargene passet godt sammen. Det andre ble ikke fullt så vellykka, men kan bli ganske fint hvis man redigerer det i Photoshop. 

 Etter de to første trykkene skjærte jeg litt mer inn i plata, både skyer (som jeg ikke ble fornøyd med) og flere "bølger". Jeg likte trykket til venstre best, fordi det i likhet til det første trykket hadde passelig med trykksverte og fine farger. 

 På de to siste trykkene skulle jeg lage litt mer "liv" i trykkene, og skjærte derfor inn skygge fra broa. Jeg synes det ble ganske slurvete og jeg skjærte alt for mye. Derfor fikk jeg ikke helt den effekten jeg var ute etter. På det aller siste bildet tenkte jeg å trykke i helt svart, noe som faktisk så ganske bra ut. 

Norsk grafiker: Ola Steen

Ola Steen er en norsk grafiker. Han ble født i Vadsø i 1952. Steen har en stor kjærlighet for katter, og det vises også på verkene hans. De fleste av hans verk er trykk av katter, og de er ofte ganske store i forhold til vanlige katter.

 Han har en treårig utdannelse ved kunsthåndverkskole og en toårig utdannelse ved kunstpedagogisk høyskole. Ola Steen har oppnådd mye i løpet av sitt 60 år lange liv. Han har blant annet deltatt på flere utstillinger, gitt ut en egen bok som kalles "Med hjerte og klør" (som ble utgitt i 2004), og vunnet flere priser. 

Ola Steen arbeider med metallgrafikk, dyptrykk, koldnål, harpiks og kobber- og sinkplater. 

Her er noen av Ola Steen sine verk: 

Catwalk II

En å tenke sammen med

Pierced

Ta meg!

Jeg synes trykkene til Ola Steen er veldig fine, fordi de har mange detaljer, og de er veldig realistiske. Han bruker heller ikke forskjellige farger, noe som gjør at trykkene blir veldig rene og fine. 

Kilder:

http://norske-grafikere.no/pages.aspx?pageid=323

http://www.olasteen.no/

Jeg synes prosessen har vært veldig gøy og lærerik. Det har vært gøy å gjøre noe jeg aldri har gjort før og jeg kunne godt tenke meg å trykke dyptrykk flere ganger. Jeg likte faktisk koldnål bedre enn linotrykk, fordi  det var lettere å skjære inn detaljer og få bildet slik du selv forestiller deg. 

Linotrykk

I den siste tiden har vi arbeidet med linotrykk. Det har vært gøy å gjøre noe praktisk arbeid og noe som er litt annerledes enn det vi vanligvis gjør i trykk og foto. 

Hva er linotrykk? 

Linotrykk er en type høytrykk der man skjærer bort det som ikke skal trykkes fra en linoleumsplate. Etter man har risset inn ønsket motiv, tar man trykksverte på platen med en valse. Det gjør at fargen kun kommer på de høytliggende delene av platen.

I klassen fikk vi i oppgave å finne et eget bildet vi skulle trykke. Jeg valgte å bruke et bilde av hånda mi som holder sand. Jeg tok det bildet fordi det virket som et enkelt motiv å skjære inn i en plate, men det er kanskje ikke det mest interessante motivet man kan bruke på et trykk.

1. Finne bilde og tegne på plata

Etter vi fant et bilde, skulle vi printe det ut i A5-størrelse, og tegne hardt med blyant på baksiden av arket. Deretter skulle vi legge bildet på linoplata og tegne over motivet med en penn. Dette resulterte med at motivet på en måte ble "trykket" på plata, av all blyet som var på baksiden av bildet.  

2. Skjære i en prøveplate

Vi fikk utdelt en prøveplate hver, der vi kunne teste hvordan det var å skjære i den. Det kunne være litt hardt i blant, så man måtte derfor sitte på den i noen minutter for at den skulle bli litt mykere. 

 3. Skjære inn motiv

Da vi fikk motivet tegnet på plata, var det bare å begynne å skjære i den. Det er viktig å skjære dypt, sånn at ikke trykket blir dårlig, eller at fargen skulle komme inn der man har skjært. 

4. Trykksverte med en valse

Etter motivet var ferdig skjært ut, brukte vi en valse til å påføre trykksverte (maling). Det er viktig å ikke ta for mye trykksverte, og man må gjøre det så jevnt som mulig. 

5. Trykke bildet på et ark

Etter at malingen var på, var bildet klart til trykking. Vi la ønsket ark på linoplaten og la et ekstra ark over, sånn at ikke fargen skulle gå gjennom. Når det var gjort, rulte vi trykkene gjennom trykkemaskinen. 

 Resultat 1: 

Disse var de første trykkene mine. Jeg prøvde først med sort, og deretter med rød. Jeg synes selv at de var ganske kjedelige, og at de ikke ble så fine med noen få streker i bakgrunnen (som skulle forestille sand). Derfor bestemte jeg meg for å skjære ut flere streker i bakgrunnen, og lage litt mer liv i motivet. 

Resultat 2: 

 Her er bilde av to trykk der jeg har skjært mer ut av plata, og trykket får med engang mer liv i seg. 

 Resultat 3: 

 Her har jeg brukt gult silkepapir på trykket, for at bakgrunnen skulle skille seg ut fra selve motivet. det var ikke så lett å få det nøyaktig slik jeg ville, men synes det ble litt tøft fordi om. 

Her er et bilde av noen av trykkene til de andre i klassen inkl. mitt eget. 

Norsk grafiker: Inger Lise Belsvik

Inger Lise Belsvik er en norsk grafiker som ble født 16. mars 1961 i Sandnes. Hun har utdannelse innenfor grafisk kommunikasjon og illustrasjon. Inger Lise er mest kjent for å illustrere barnebøker, både bildebøker, diktsamlinger, musikktrykk og kristen litteratur. De fleste av bokillustrasjonene er gjort med linoleumstrykk med mange forskjellige farger.


Noen av hennes trykk:

Jeg synes det har vært veldig gøy og interessant å jobbe med linotrykk den siste tiden. Det er noe som er litt annerledes, og man får uttrykt seg på en helt annen måte. Det har også vært veldig interessant å se andre grafikeres verk, og bli inspirert av dem. 

Kilder:

http://no.wikipedia.org/wiki/Inger_Lise_Belsvik

Januaroppgave

I Januar har vi ved siden av skolen, arbeidet med fem ulike kategorier - dybde, to, hender, paraply og glimt i øyet. Jeg har valgt fire av de ulike kategoriene; dybde, to, glimt i øyet og hender. Her er resultatet mitt:

Kategori 1: Dybde

 Kamera: Canon digital ixus 95 IS

ISO: 160

Eksponeringstid: 1/200 sek

Blenderåpning: f/2,8

Dette bildet tok jeg da jeg var på ferie på Kreta, sommeren 2010. Bildet er fra en smal bakgate i Chania. Synes det passet veldig bra inn til kategorien. Jeg har klippet litt i bildet, og redigert farge og kontrast i Photoshop. 

Kategori 2: To

  Kamera: Samsung ES75

ISO: 100

Eksponeringstid: 1/45 sek

Blenderåpning: f/8,9

Dette bildet er at to lysestaker jeg har inne på rommet mitt. Jeg synes de passet bra i kategorien "to", fordi de ligner på hverandre, men er ikke helt like. Jeg har redigert lys og kontrast i bildet, og klippet litt i det.  Bildet er ikke i sort/hvitt, selv om det ser sånn ut. 

Kategori 3: Glimt i øyet

Kamera: Samsung ES75

ISO: 80

Eksponeringstid: 1/45 sek

Blenderåpning: f/3,5

Dette er bilde av øyet til lillesøstera mi. Jeg har gjort bildet til sort/hvitt, og redigert lys og kontrast i Photoshop. 

Kategori 4: Hender

Kamera: Samsung ES75

ISO: 180

Eksponeringstid: 1/180 sek

Blenderåpning: f/3,5

Her har jeg og lillesøstera mi prøvd å forme et hjerte med hendene.  Bildet er tatt på utsiden av huset vårt, og vi har hendene mot himmelen. Jeg har klippet litt i bildet, og redigert lys og kontrast i Photoshop. 

Jeg synes denne oppgaven var veldig gøy å jobbe med, fordi kategoriene var såpass åpne og at man dermed har mange motiver å ta bilde av.