Det som står meg nært

I oppgaven skulle vi velge en ting som man var glad i, eller noe som står deg nær. Jeg tenkte med engang på sommer, men for å begrense det litt mer, tenkte jeg på det som er viktigst for meg om sommeren; nemlig brygga vår. Brygga vår er gammel og hadde overraskende mange sider jeg ikke har sett før.
Alle bildene er tatt i naturlig lys og kamera jeg har brukt er NIKON D500.

Bilde 1: På vei ned til brygga

ISO:  640

Eksponeringstid: 1/250  sek

Blenderåpning: f/22

Komposisjon: 

Blikkfanget og hovedelementet i bildet er veien mot brygga.  Veien blir smalere jo lenger man kommer inn i bildet, og skaper dermed en dybde i bildet. Man blir på en måte ført inn i bildet av veien. Bildet er symmetrisk komponert fordi man ser linjene i veien går inn mot bildet og blir fremhevet av planter, fjell og murgjerdet. Jeg tok bildet i normalperspektiv for at dybden skulle komme frem i bildet. 

Redigering:

Bildet har jeg redigert i Photoshop. Jeg har beskjært veldig lite, men har redigert både lys og kontraster ganske mye. Jeg har valgt å redigere bildet til sort/hvitt fordi kontrastene ble forsterket, og med farger ble det for mange forstyrrende elementer som gjorde at man fikk mindre fokus på selve veien.

Bilde 2: På vei ned til brygga

 

ISO:  640

Eksponeringstid: 1/250 sek

Blenderåpning: f/22

Komposisjon:
Blikkfanget i bildet er den store murblokken som er plassert i høyre side av bildet. Ut fra murblokken kommer et mur-"gjerde" som lager diagonale linjer som gjør at bildet får dybde og mer spenning. De diagonale linjene er med på å skape balanse i bildet, og går ned mot murblokken som er i det gylne snitt. 
Bildet er tatt i fugleperspektiv i forhold til den store murblokken, mest for at skyggen skulle komme tydeligere frem og at de diagonale linjene er tydelige. Skyggen er med på å skape dynamikk i bildet, noe som gjør at bildet blir mer spennende.  Bildet er komponert symmetrisk, fordi det er et hovedelement som er omkranset av flere elementer - og som sammen gjør bildet spennende. Bildet består også av ulike lag, som blant annet murblokken, havet, himmelen, Tromøya og veien. Dette er med på å skape mer dybde i bildet.   

Redigering:

Jeg har redigert bildet i Photoshop, der jeg har beskjært noen forstyrrende elementer, forsterket kontrastene og redigert lys for at linjene og skyggen skulle komme bedre frem. 

Bilde 3: Båten og jernringen

ISO:  640

Eksponeringstid: 1/250  sek

Blenderåpning: f/18

Komposisjon:
Blikkfanget i dette bildet er jernringen som er festet til brygga. Jernringen er i fokus, og båten, husene og vannet er ikke like skarpt. Båten skaper en balanse i bildet fordi den er plassert i det gylne snitt.  Den er også en kontrast mot den mørke jernringen. Havet strekker seg utover og skaper en dybde i bildet. Jo lenger man kommer inn i bildet, desto mer utydelig blir bildet. Jeg har tatt bildet i fugleperspektiv for at hele jernringen skulle komme frem i bildet, samtidig som båten og havet kom tydelig frem. Komposisjonen er symmetrisk, fordi jernringen er et midtpunkt i bildet og blir omringet av flere elementer. 


Redigering:
Jeg har redigert bildet i Photoshop, der jeg både har forsterket kontrastene og gjort fargene mye svakere, slik at de andre elementene på bildet ikke skal virke forstyrrende på hovedelementet som er jernringen. Jeg har også beskjært bildet endel fra sidene, for at jernringen og båten skulle få en bedre balanse.

 Bilde 4: Brennmanet

ISO:  640

Eksponeringstid: 1/250  sek

Blenderåpning: f/9

Komposisjon:

Dette bildet tok jeg med fugleperspektiv rett ned i vannet. Blikkfanget og hovedelementet er brennmaneten som er plassert i det gylne snitt, og refleksjonen fra sola skaper balanse i bildet. Brennmaneten er i bevegelse, og det er også små bølger som skaper liv og dynamikk i bildet. Brennmaneten lyser opp som en kontrast i det mørke vannet. Komposisjonen i bildet er asymmetrisk, fordi det er mye dynamikk i bildet og elementene skaper balanse i bildet.

Redigering:

Jeg har redigert lys og kontrast i Photoshop, og har gjort det slik at vannet ble ganske mørkt slik at brennmaneten og refleksjoner i vannet skal komme tydeligere frem. 

Bilde 5: Refleksjon i vindu

ISO:  200

Eksponeringstid: 1/200 sek

Blenderåpning: f/8

Komposisjon:
Da jeg tok dette bildet stod jeg litt på skrått, slik at ikke kamera skulle komme med i refleksjonen, samtidig som bildet ble tatt i normalperspektiv. Bildeutsnittet er veldig nært, noe som gjør at refleksjonen i vinduet kommer tydeligere frem. Blikkfanget er refleksjonen i vinduet. På bildet ser man refleksjonen fra vinduet, samtidig som at lyset fra vinduet inne i boden bryter gjennom og skaper spenning i bildet. Bildet deler seg også horisontalt midt i refleksjonen, noe som skaper en balanse i bildet. Bildet er komponert asymmetrisk, fordi det får en spenning ved at lyset skinner gjennom vinduet på innsiden av boden.

Redigering:
Bildet redigerte jeg i Photoshop. Jeg forsterket kontrastene og fargene for at refleksjonen skulle komme tydeligere frem, samtidig som at lyset fra innsiden av boden skulle være tydelig.

Bilde 6: Fot i vannet 

ISO:  640

Eksponeringstid: 1/640 sek

Blenderåpning: f/11

Komposisjon:

På dette bildet har jeg brukt veldig kort lukkertid, noe som gjør at bildet fryser, eller i dette tilfellet; vannet fryser. Foten er plassert i det gylne snitt, og blir balansert av vannet som er fryst fra foten i venstre side til høyre side. Blikkfanget i bildet er vannet som spruter og er med på å lage liv til bildet. Jeg har tatt bildet i fugleperspektiv for at man skal kunne se både vannet og foten tydelig. Det er mye bevegelse og dynamikk i bildet, noe som gjør det veldig spennende. Komposisjonen er asymmetrisk fordi elementene, som er foten og vannet, veier opp mot hverandre og er spennende og dynamiske.

Redigering: 

I Photoshop har jeg redigert mye på kontrastene og curves, for at både foten og vannet skal komme tydelig frem i bildet. Jeg har også gjort fargene klarere, slik at man ser vannspruten tydeligere. Jeg har beskjært en del av foten som var med på bildet, slik at ikke all oppmerksomhet ble rettet mot den, men heller mot vannet som er hovedelementet. 

Bilde 7: Brygga og prammen

ISO:  200

Eksponeringstid: 1/160 sek

Blenderåpning: f/8

Komposisjon:

Dette bildet er komponert symmetrisk, med horisontale linjer og enkle elementer som står i kontrast mot hverandre. Taket til boden skiller seg ut, på grunn av den sterke oransje-fargen, og er plassert i det gylne snitt. Bildet blir balansert med prammen som er plassert i høyre hjørne. Det er mange ulike lag i dette bildet, som gjør at det får dybde. Man kan blant annet se brygga, naboens båt, havet, himmelen og Tromøya. Man ser at havet strekker seg utover og gir dybde til bildet. 

Redigering:

Jeg har forsterket kontrastene i bildet og gjort fargene sterkere i Photoshop. Jeg har faktisk ikke beskjært bildet noenting, fordi jeg synes det motivet jeg fikk ble bra med tanke på komposisjon og balanse i bildet. 

Bilde 8: Sol og sky

Øverste bilde

ISO:  200

Eksponeringstid: 1/2500 sek

Blenderåpning: f/8

Nederste bilde

ISO:  800

Eksponeringstid: 1/60 sek

Blenderåpning: f/3,5

Komposisjon:

Dette bildet er sammensatt av to bilder jeg har tatt av himmelen på ulike tidspunkt. Blikkfanget i bildet er sola som skinner, altså på det nederste bildet. Jeg valgte å plassere sola nederst, fordi det skapte en balanse i bildet ved at blikkfanget ble plassert nederst. Jeg valgte å sette bildene sammen fordi de står i kontrast mot hverandre og sammen skaper de en dynamikk. Bildene er veldig enkle hver for seg, men sammen ble det mer spenning i bildet. 

Redigering: 

Jeg har brukt Photoshop til å sette sammen bildene og gjøre fargene sterkere. Jeg har også redigert mer lys på det nederste bildet, i forhold til det øverste, slik at man skal forstå at det jeg viser er to forskjellige slag av noe som egentlig er det samme. I Photoshop gjorde jeg også kontrastene sterkere, slik at både skyene og sola kom tydeligere frem. 

Bilde 9: Bryggekanten

ISO:  640

Eksponeringstid: 1/640 sek

Blenderåpning: f/16

Komposisjon:

På bryggekanten er det linjer som går ut mot vannet og skaper balanse i bildet. Fra tauet, som henger diagonalt  i venstre hjørnet, drypper det små dråper ned, noe som gjør at bildet får bevegelse. Refleksjonen fra sola er med på å skape liv og spenning i bildet. Bildet er komponert symmetrisk fordi blikkfanget, som er bryggekanten, er omringet av mange andre elementer som skaper liv og balanse i bildet. 

Redigering:

Jeg har forsterket kontrastene i Photoshop, slik at hovedelementene skal komme tydeligere frem. Jeg har også beskjært deler av brygga slik at bryggekanten ikke får all oppmerksomhet i bildet. 

Bilde 10: Fortøying

ISO: 640

Eksponeringstid: 1/1000 sek

Blenderåpning: f/9

Komposisjon:

I dette bildet er det fortøyinga som står i fokus og er blikkfang, samtidig som at vannet og alle husene er uskarpe for at de ikke skal stjele for mye oppmerksomhet fra hovedelementet. I bildet er det et tau som er en diagonal linje som strekker seg ut av bildet og dermed skaper balanse i bildet. Bildet er komponert symmetrisk, fordi det er et hovedelement som er i fokus og ulike elementer rundt det. Jeg har tatt bildet i froskeperspektiv, for at fortøyinga skal se større ut og gi bedre blikkfang. Fortøyinga er også plassert i det gylne snitt. 

Redigering: 

Jeg har redigert ganske sterke kontraster i Photoshop, samtidig som at jeg har gjort fargene tydeligere og beskjært bakgrunnen som er på høyre side av bøyen. 

Bilder 11: Solbriller på brygga

ISO: 640

Eksponeringstid: 1/3200 sek

Blenderåpning: f/7,1  

Komposisjon:

På dette bildet er solbrillene i fokus, og brygga, havet, Tromøya og båten er ikke like skarpt. Bildet får en dybde fordi man ser havet strekker seg ut fra brygga, mot Tromøya, samtidig som at bildet har mange ulike lag. Man kan både se gjennom solbrillene, samtidig som at de reflekterer den andre siden av bryggen. Det er både en oval linje og horisontal linje i bildet som gjør at det får mer liv og spenning. Det er et symmetrisk komponert bilde, fordi solbrillene er hovedelementet og har flere elementer rundt seg som skaper balanse i bildet. 

Redigering:

Jeg har ikke redigert veldig mye på dette bildet, annet enn å forsterke kontrastene slik at solbrillene kommer bedre frem.

Bilde 12: Ved sittegruppa

ISO: 640

Eksponeringstid: 1/60 sek

Blenderåpning: f/16

Komposisjon:
Dette bildet er spennende, fordi det inneholder mange horisontale og vertikale linjer, samtidig som at naturen bryter gjennom og gir bildet mer liv. Blikkfanget i bildet er fiskene som henger på veggen og bildet blir balansert av de horisontale linjene på benken. Bildet er komponert symmetrisk fordi veggen, som er hovedelementet, er omringet av mange ulike elementer som gjør bildet spennende. Bildet er tatt med normaltperspektiv, for at alle elementene skulle komme frem best mulig.

Redigering: 

Jeg har forsterket kontrastene, slik at pyntegjenstandene skal komme tydeligere frem. Jeg har også redigert litt sterkere farger, slik at naturen i bakgrunnen av brygga skal gi mer spenning og liv til bildet. 

Bilde 13: Benken

ISO:  640
Eksponeringstid: 1/5 sek
Blenderåpning: f/6,3

Komposisjon:

I dette bildet er det veldig mye linjespill. Linjene føres inn mot midten og gjør at det blir dybde i bildet. Hovedelementet og blikkfanget er benken som er ved havet. Bildet er tatt i normaltperspektiv, slik at man tydelig kan se hvordan linjene går innover i bildet. Det er også refleksjoner i vannet og skyer som skaper dynamikk i bildet. Havet strekker seg innover i bildet og skaper mer dybde. Bildet er komponert asymmetrisk, fordi det både er refleksjoner, kontraster, dynamikk og linjespill i bildet.

Redigering:

Jeg har redigert en del på fargene og lyset, ettersom jeg tok dette bildet da det var litt mørkere. Jeg har også forsterket kontrastene slik at benken kommer tydeligere frem.

Pinhull fotografering

I den siste tida har vi lagd våre egne pinhullkameraer for å ta bilder. For å lage dette kamera brukte vi en Pringlesboks som var spraymalt sort på innsiden sånn at ikke lyset skulle slippe inn i den. Vi skulle deretter bruke en tynn nål til å lage hull midt i boksen. Firkantede colaboks-biter med veldig små hull ble brukt som linse og ble teipet fast over hullet i Pringlesboksen. 

Når pinhullkameraet var klart, så det sånn ut:

Når vi skulle ta selve pinhullfotografiet brukte vi et fotopapir som kalles Ilford universal. Etter vi la papiret oppi Pringlesboksen, teipet vi fast lokket slik at det ikke slapp noe lys inn. Vi tok også en liten teipbit foran linsa, som var mulig å dra av når man skulle "ta bildet". Vi måtte gå inn i et mørkerom for å legge papiret i Pringlesboksen, for at det ikke skulle slippe inn lys på det. Jeg var ikke tilstede under det første forsøket på pinhullfotografering, så jeg hadde derfor ikke forsøkt å bruke en lenger eksponeringstid (20-30 sek) som de andre har prøvd. Vi fikk beskjed om at vi skulle eksponere i ca 1 sek for å få et bilde. Vi gikk ut i skolegården og skulle finne et fint motiv av et tre som vi skulle "ta bilde" av. Når det var gjort, gikk vi ned i mørkerommet for å fremkalle bildet. 

Fremkallingen av bildene var delt opp i tre ulike deler: fremkalling, stopp bad og fix bad. I fremkallingsbadet kom motivet frem og man kunne se om bildet ble bra eller ikke. Til min store skuffelse fikk jeg aldri et vellykket bilde, da mine fotografier enten var overeksponert eller undereksponert. I stoppbad var vannet syret, og i fix bad ble all fremkalling stoppet. Etter å ha vært gjennom de tre prosessene måtte fotografiet skylles i rent vann. 

Her er noen av pinhullfotografiene jeg har redigert: 

 Jeg likte dette bildet veldig godt, fordi det kan se ut som at man kjører bil i mørket og at frontlysene lyser rett mot et tre. Jeg har redigert kontraster og curves i bildet på Photoshop.

Dette bildet har Ellen satt sammen av to ulike bilder. Jeg likte det veldig godt fordi bildene står i kontrast mot hverandre. Det ene er veldig blurry, mens det andre er tydeligere. Her har jeg også redigert curves og kontraster.

Plakat for pinhullfotografi

Striper og linjer

I det siste har vi tatt bilder av striper og linjer på skolen og hjemme. Vi skulle også være oppmerksomme på at bildene skulle følge "det gylne snitt" som dreier seg om at bildet blir delt opp i tre deler, og at det skal "skje" noe i de tre delene. Jeg har valgt ut tre bilder som jeg synes ble de beste. Jeg fant ut at det finnes veldig mange linjer rundt omkring, men det er ikke alt som blir like bra å ta bilde av. 

Kamera: NIKON D5000

ISO: 400

Eksponeringstid: 1/100 sek

Blenderåpning: f/4,5

Dette bildet tok jeg i det jeg gikk ut av klasserommet for å ta bilder. Jeg så at lyset skinte litt gjennom gardinene og tenkte at lyset gir bra blikkfang til bildet. Når jeg redigerte sterke kontraster i bildet, ble det  helt mørkt i toppen av bildet og graderte seg lysere og lysere nedover. Bildet blir derfor veldig spennende, og det ser ikke ut som helt vanlige gardiner men har spenning i seg.  Man ser også den sterke kontrasten av lyset som skjærer gjennom den mørkeste delen av bildet. Jeg har redigert kontrastene og gjort bildet til sort/hvitt i Photoshop.

Kamera: NIKON D5000

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/200 sek

Blenderåpning: f/11
Da vi fikk i oppgave om å ta bilder av striper og linjer, var det første jeg tenkte på trapper. Det er mye forskjellig man kan gjøre med trapper, og man må finne den trappen som tar seg best ut på bilder. Jeg prøvde først å ta bilder av trapper som er inne i skolebygget, men fant ut at det ikke var noe spesielt eller spennende med dem. I stedet tok jeg bilder av trappen som er i skolegården, fordi den er omringet av trær og planter. Når jeg tok bilde av trappa fikk bildet en spesiell dybde, som gjør at man beveger seg inn i bildet. Man kan også se et lite glimt av trær oppe i venstre hjørne som også er linjer. Bildet får sterke kontraster, både av lyset som skinner på bakken og midt i trappen, og av murveggen ved nederste del av trappen. Jeg har redigert bildet i Photoshop, der jeg både har styrket kontrastene, beskjært og redigert bildet til sort/hvitt.

Kamera: NIKON D5000

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/400 sek

Blenderåpning: f/10

Jeg fant også ut av at trevegger har mange linjer i seg. Da jeg fant denne oppslagstavlen på en rød vegg, tenkte jeg det var en fin kontrast å ha på et bilde. Oppslagstavlen har også mange "rester" av stifter og papirbiter, noe som gjør at bildet får litt mer liv og betydning. Man tenker at det er en gammel oppslagstavle som har hatt stor betydning for folk før, men som kanskje ikke har like stor betydning lenger ettersom internett  og massemedier har tatt over den delen av hverdagen. Det er veldig mye linjespill i bildet, fordi det både er linjer på den røde treveggen og på oppslagstavla. Disse linjene krysses også med en skygge, noe som gjør at kontrastene mellom oppslagstavla og veggen blir sterkere. Jeg har redigert lys og kontrast i Photoshop, og har beskjært bildet en del. 

Kamera: NIKON D5000

ISO: 200

Eksponeringstid: 1/320 sek

Blenderåpning: f/9


Da jeg så disse skruene, tenkte jeg at de hadde passet perfekt til et bilde med linjer. Men problemet var bare hvordan jeg skulle plassere kameraet, ettersom det var veldig mye støy rundt de. Samtidig måtte jeg finne ut av den riktige komposisjonen til bildet. Jeg føler jeg fikk det til på slutten, fordi jeg kuttet en del i originalbildet og tenkte på det gylne snitt. Skruen som er hovedobjektet på bildet er plassert i venstre side, samtidig som at det skjer veldig mye annet på siden. Det er en skrue til som er litt "blurry", og skyggen til hovedskrua er skarp. Det er derfor veldig mye dybde i bildet. Det er også veldig sterke kontraster i bildet, fordi lyser skinner sterkt på trappa i bakgrunnen og litt på skruene. Jeg redigerte bildet i Photoshop, der jeg skjærte bildet veldig mye og endret kontrastene og på curves, samtidig som at jeg gjorde bildet i sort/hvitt. 

Av denne oppgaven har jeg lært at man må ha en riktig komposisjon på bildet, og tenke etter det gylne snitt. Det er viktig at det skal skje noe i bildet, og at det ikke blir helt ensidig og kjedelig. Jeg føler også jeg har blitt flinkere til å vurdere om bildet skal være i sort/hvitt eller ikke, og hva slags lys og kontraster som passer best til bildet. Det har vært en veldig gøy oppgave å jobbe med, fordi den har vært veldig åpen, og man kan ta bilder av nesten hva som helst. 

Layers

I denne uka har vi jobba litt med layers på photoshop. Det var veldig gøy når man fikk det til, fordi bildene blir veldig mye mer spennende når to bilder er satt sammen på den måten. Her er to bilder jeg lagde med layers:

 Før:

 Etter: 

Dette var det første bildet jeg lagde. Jeg hadde egentlig ingen spesielle tanker når jeg lagde dette, det var bare noe jeg lagde for å lære meg hvordan jeg skulle sette sammen to bilder ved bruk av layers på photoshop.

Før:

Etter:

Når jeg hadde skjønt hvordan jeg satte sammen to bilder, var jeg mer bevisst på hvilke bilder jeg skulle sette sammen. Her er to bilder jeg tok under oppgaven "street photography" som jeg satte sammen. Det ene bildet av profilen til Margrete er i grunnen et ganske kjedelig bilde som jeg tok helt spontant. Når jeg satte det sammen med kirka, synes jeg det ble ganske mye mer spennende og det ble mer liv i bildet. Bildet er på en måte en liten beskrivelse av Arendal by. 

Før:

Etter:

Med dette bildet tenkte jeg egentlig at jeg skulle vise en illusjon om at Ane smiler på utsiden, men at hun kan være lei seg på innsiden. Derfor lagde jeg en liten skygge av Ane i bakgrunnen, for å vise hvordan hun "egentlig" føler. Jeg synes det var veldig vanskelig å redigere bildet slik jeg ville, og det ser jo ikke realistisk ut i det hele tatt, men dette er resultatet jeg ble ferdig med. Dette lagde jeg egentlig bare for moro skyld.

Før:

Etter:

Her er et layers-bilde jeg lagde i trykk og foto timen 29. mars. Her er jenta skjult bak gardinene samtidig som at hun har et alvorlig uttrykk. Med dette bildet ønsket jeg å vise en dyster sinnstemning, men samtidig så ser man lyset skinner gjennom gardinene, noe som kan tolkes som at det "lyst på den andre siden". 

Jeg skal legge ut flere bilder senere, både flere utkast av det siste bildet, og flere jeg lager :-)

Portrettbilder

Vi har i det siste jobbet med en hjemmeoppgave der vi skulle ta to ulike portrettbilder av en person vi kjenner godt. Et av bildene skulle være nært, spontant og naturlig, og et portrettbilde skulle være i dramatisk belysning. 

Nært, spontant og naturlig

 Kamera: Samsung ES75

ISO: 80

Eksponeringstid: 1/45 sek

Blenderåpning: f/3,5

Dette er bilde av venninna mi, Ane. Meningen er at hun skal være helt naturlig og ikke vise et spesielt ansiktsuttrykk. Jeg har redigert bildet i Photoshop, der jeg har gjort det om til sort/hvitt og redigert sterke kontraster i bildet. 

Portrettbilde med dramatisk belysning
Disse bildene har jeg tatt av lillesøstera mi. Ettersom hun er i den alderen der hun hele tiden har humørsvingninger ønsket jeg å vise en dårlig sinnstemning med bildene mine, ved at ansiktet er mørkt og alvorlig. Det er kun én lampe ved siden av henne, noe som gjør bildet veldig mørkt på henne, men lyst bak henne. Personen i bildet blir da fremhevet. 

 Kamera: Samsung ES75

ISO: 640

Eksponeringstid: 1/15 sek

Blenderåpning: f/3,5

 Kamera: Samsung ES75

ISO: 800

Eksponeringstid: 1/15 sek

Blenderåpning: f/3,5

Jeg har også satt sammen de to bildene av lillesøstera mi i en bildeserie. Bildene hører egentlig sammen og er veldig like, og jeg tenkte derfor det hadde blitt bedre å sette sammen bildene. Bildet fikk også et annet uttrykk. Jeg redigerte kontrastene litt mer også, sånn at ansiktet ble mørkere og bildet ble mer spennende.

Jeg synes oppgaven har vært veldig gøy å jobbe med, men det er alltid vanskelig å finne noen som vil stå modell for slike bilder. Bildene blir kanskje ikke helt slik du tenker i hodet ditt når alt avhenger av den personen som blir tatt bilde av. Men jeg har lært å være mer bevisst på lys, når det kommer til portrettbilder og har veldig lyst til å gjøre noe lignende igjen :-)

Bokomslag

Nå har vi laget bokomslag ut av trykkene våre. Jeg valgte å bruke et av trykkene jeg lagde med koldnål.

Prosessen

Vi startet prosessen med å ta bilde av trykkene våre. Deretter valgte vi et eller flere av trykkene vi ville bruke på bokomslaget. Jeg valgte å bruke det trykket jeg hadde trykket i sort, for det var det som var lettest å bearbeide. Når jeg hadde valgt bilde, redigerte jeg det i Photoshop, klippet vekk det som var unødvendig å ha med og endret på kontraster og curves. Etter det brukte vi InDesign til å lage selve omslaget.

Jeg valgte å gå for en lys grå bakgrunnsfarge, og litt mørkere grå farge på baksiden og der hvor navnet på "forfatteren" står. På begge bokomslagene jeg lagde brukte jeg Times New Roman som skrifttype, fordi den er veldig nøytral og enkel. 

Dette er det første bokomslaget jeg lagde. Her har jeg plassert tittelen på boka rett, men har "falling down" skrått nedover mot bildet. Dette er fordi man skal få en illusjon om at noe faller ned. Synes bokomslaget ble helt greit, og ble fornøyd selv om det kanskje var litt enkelt. Men dette er egentlig bare et omslag jeg lagde for gøy.

Dette er det andre bokomslaget jeg lagde. Her har jeg fjernet teksten "falling down" som er skrått over boka. Jeg ble også fornøyd med dette utkastet fordi uttrykket ble slik jeg tenkte - nemlig at boka skal være dramatisk. Bokomslag pleier stort sett å være veldig enkle, men de skal likevel gi et godt blikkfang. Det føler jeg at jeg fikk til med dette omslaget. Det er sterke kontraster på forsiden med den sorte brua og den ser egentlig ut som et ekte bokomslag, synes jeg. 

I timen på tirsdag, lagde jeg noen nye bokomslag der jeg forandret på fargen på overskriften. Her er de ulike jeg har laget:

Jeg synes ikke de bokomslagene med fargeoverskrifter ga det samme uttrykket som det med sort overskrift. Det virka helt feil, fordi boka skal være dramatisk, og ikke med livlige farger. 

Jeg synes denne oppgaven har vært ganske gøy å jobbe med. Jeg hadde ikke så mange ideer til hva jeg kunne gjøre fra starten av, både fordi jeg ikke er så flink til å redigere på InDesign, men det gikk helt greit når jeg kom i gang. Det var gøy å kunne jobbe med en sånn oppgave, for den var litt annerledes fra alt det andre vi har jobba med. 

Koldnål

De siste to ukene har vi arbeidet med koldnål.

Hva er dyptrykk/koldnål?

Koldnål eller dyptrykk er en trykketeknikk der man skjærer ut motivet man ønsker å trykke. Det er altså motsatt fra hva linotrykk er (der man skjærer ut det man ikke trykker). Platen vi skjærte ut på kalles en 2mm polymyr plastplate, og vi trykket på Hanemüle 150g büttepapir som var fuktet.

Min prosess: 

1. Finne bilde og skjære i plata

Jeg valgte å bruke dette bildet av Tower Bridge, som jeg tok da jeg var i London.

 Da vi hadde valgt bilde, skulle vi først tegne av bildet på den ene siden av polymyrplata, og deretter skjære inn motivet. 

2. Ta trykksverte på plata

 Da vi var ferdig med å skjære motivet i plata, tok vi trykksverte i forskjellige farger på den. Vi brukte tøystykker til å gni trykksverten godt inn i hullene, noe som er viktig for at trykket skal bli bra. Etter vi tok på trykksverte, måtte vi tørke en god del av, for at det ikke skulle bli for mye trykksverte på bildet. 

 3. Trykke bildet

 Etter vi hadde gjort plata klar, trykket vi bildet. Vi brukte fukta Hanemüle 150g büttepapir til trykkene, noe som er nødvendig for at trykket skal komme på papiret. 

Resultat: 

 Disse to er de første bildene jeg trykka. Jeg likte det første best, fordi det var akkurat passe mye trykksverte på det, og fargene passet godt sammen. Det andre ble ikke fullt så vellykka, men kan bli ganske fint hvis man redigerer det i Photoshop. 

 Etter de to første trykkene skjærte jeg litt mer inn i plata, både skyer (som jeg ikke ble fornøyd med) og flere "bølger". Jeg likte trykket til venstre best, fordi det i likhet til det første trykket hadde passelig med trykksverte og fine farger. 

 På de to siste trykkene skulle jeg lage litt mer "liv" i trykkene, og skjærte derfor inn skygge fra broa. Jeg synes det ble ganske slurvete og jeg skjærte alt for mye. Derfor fikk jeg ikke helt den effekten jeg var ute etter. På det aller siste bildet tenkte jeg å trykke i helt svart, noe som faktisk så ganske bra ut. 

Norsk grafiker: Ola Steen

Ola Steen er en norsk grafiker. Han ble født i Vadsø i 1952. Steen har en stor kjærlighet for katter, og det vises også på verkene hans. De fleste av hans verk er trykk av katter, og de er ofte ganske store i forhold til vanlige katter.

 Han har en treårig utdannelse ved kunsthåndverkskole og en toårig utdannelse ved kunstpedagogisk høyskole. Ola Steen har oppnådd mye i løpet av sitt 60 år lange liv. Han har blant annet deltatt på flere utstillinger, gitt ut en egen bok som kalles "Med hjerte og klør" (som ble utgitt i 2004), og vunnet flere priser. 

Ola Steen arbeider med metallgrafikk, dyptrykk, koldnål, harpiks og kobber- og sinkplater. 

Her er noen av Ola Steen sine verk: 

Catwalk II

En å tenke sammen med

Pierced

Ta meg!

Jeg synes trykkene til Ola Steen er veldig fine, fordi de har mange detaljer, og de er veldig realistiske. Han bruker heller ikke forskjellige farger, noe som gjør at trykkene blir veldig rene og fine. 

Kilder:

http://norske-grafikere.no/pages.aspx?pageid=323

http://www.olasteen.no/

Jeg synes prosessen har vært veldig gøy og lærerik. Det har vært gøy å gjøre noe jeg aldri har gjort før og jeg kunne godt tenke meg å trykke dyptrykk flere ganger. Jeg likte faktisk koldnål bedre enn linotrykk, fordi  det var lettere å skjære inn detaljer og få bildet slik du selv forestiller deg.